工笔花鸟画美学理念的新突破

                                      ---马为超工笔花鸟画赏析     

                                               美术评论家  严望庭

据史书记载，我国六朝时期已出现了不少独立形态的花鸟画作品，到了唐代花鸟画已独立成科，五代是中国花鸟画发展史上的重要时期。以黄筌、徐熙为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同的风格，黄筌富贵，徐熙野逸。黄筌画法工细，设色浓丽，显富贵之气。徐熙创“敷色体”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气炯出。

五代宋初黄氏“富贵”体貌的花鸟画，极适合宫廷的审美趣味，主导了北宋前期的花鸟画创作。《宣和画谱》云：“自祖宗以来，图画院为一时之标准，较艺者视黄氏体制为优劣去取。”可见黄筌的花鸟画已成为当时花鸟画技艺高下的判别标准。神宗时由崔白等人在画院内发动的绘画语言变革，其对象就直指此前一直居画院花鸟画主导地位的黄体。但是，到徽宗宣和时期，在画坛复古的浪潮中，黄体在画院中的地位又被恢复，并一直影响到南宋画院的花鸟画创作。所以说黄体的出现把宋代花鸟画推向了高峰。

马为超的工笔花鸟画不仅很好地继承和发展了中国传统工笔画的精髓，而且在美学理念方面有了一个新的突破，食古而化，师法自然，并融入了现代审美要素，展现了花鸟万物在自然界中生命的自然之美，赋予了工笔花鸟画新的生命活力。

    在用笔方面，马为超的工笔花鸟画很好地继承了“黄家体制”刻画精工的优良传统，在他的画作中无论是小鸟，花卉，还是枝干，绿叶等景物，只要是画面需要，无一不精。即便是一幅四平尺的斗方画他也要用六、七天的时间，精描细绘，一丝不苟。这也从另一个方面说明了他创作的严谨性和精益求精的精神。在马为超的画作中我们看到的不仅是用笔精细，更可贵的是他的那种平和与沉稳的心态，身处当今快节奏的时代，更多的画家表现出的是一种急于求成的浮躁心态，难得为超的画作中有一种平和之气，这种平和的创作心态使他画作的意境更加寂静空灵，更加清纯超然。

在构图方面马为超同样有着独到之处，他很好地融入了现代构成的一些要素，注重点，线，面，虚实远近，疏密繁简的结合，使画面更加丰富，视觉效果更加强烈，增强了画面的厚度和深度，例如他的作品《步步登高》，通过枝干的横竖线条交叉，不仅展示了植物繁茂的生命力，而且在构图上给人一种全新的视觉感受。

    在设色方面，马为超一改古代花鸟画敷色浓丽的风格，追求色彩的典雅，所以在他的画作中没有富贵之气，更多了些清纯空灵之韵，在追求色彩典雅的艺术效果同时，为超有意加强突出了画面局部的亮丽视觉效果，形成了画面的亮点，从而展示了物态盎然的生机和生命的张力。

徒学技巧者遍天下，然都被时代所淘汰，唯独创造新境界，发展新形式才能彪炳史册。马为超在传统花鸟画的基础上逐步形成了自己的绘画语言和美学理念，在创造境界与技法方面是有想法有创新的，为超不仅展示了他用笔的精工，设色的典雅，构思的巧妙，更重要的是赋予了花鸟画新的意境。马为超多年来坚持写生，以实践“外师造化，中得心源”的绘画理论，秉承宋人“格物尽至、精细不苟”的精神，强调“写生处理”与“艺术实践”的理念，注重观察，潜心探索。他的画作清纯，空灵，静谧，有着独特的意境美，在万物无语的静态中，我们可以感悟到那种生命的涌动，那种生命的和谐真谛，那种生命的自然之美，那种生命瞬间的辉煌。而为超用他的画笔和心灵的感悟，通过意境的营造与独特的笔意展示出了大自然中花鸟的生命之美，在花鸟画美学价值方面有了一个新的突破，这也是为超有别于古人和今人花鸟画的独到之处与收藏价值的所在。

为超2002年毕业于中央美术学院中国重彩画高研班,在此后的几年中,他的作品经常在全国的重要展览上入选获奖，引起我的关注。2007年我和为超在北京第一次相见，他为人率真纯朴，谦虚而不张扬，办事雷厉风行，认真严谨，为超今年只有36岁，可谓是年轻有为，前程无量，是当今工笔花鸟画坛上一颗亮丽的新星，我们期待着他做出更大的成绩！